Archives des Art pictural (1987-1993) - Sophie Lavaud

Passage du 2D au 3D

Sophie Lavaud — Tue, 19 Nov 2024 13:27:56 +0000

La mise en mouvement du spectateur

Ces travaux reposent sur un processus de spatialisation du tableau en surfaces distribuées qui conduisent non plus à représenter le corps en mouvement mais à mettre en mouvement le corps du spectateur.

Les tableaux spatialisés font appel au dispositif de l’installation.

La première installation que j’ai réalisée date de 1990 et s’intitule Espace Pictural : il s’agit de huit panneaux d’altuglas peints avec des encres sérigraphiques transparentes et brillantes, répartis à égale distance les uns des autres, par paires sur quatre niveaux de profondeur, dans le lieu de l’exposition. C’est un jalon important de mon parcours, qui met en œuvre physiquement, de manière tout à fait empirique la mise en espace d’un tableau réel : Dynamique centrale (1989). Cette peinture, peinte à l’acrylique sur papier fait partie d’un ensemble de trois, toutes de même dimension (256 cm x 150 cm) : Dynamique, Dynamique centrale, Dynamique double, suite chronologique de la série des Corps-espace-lumière, dont la technique de base repose sur une superposition de couches empilées sur la toile, qui laisse se creuser dans une zone proche du centre géométrique, une sorte de vide où la matière se fait translucide.

Hexagramme (1994), autre installation réalisant la mise en espace scénique d’un tableau. Il s’agit du tableau Centre-Lumière-Bleu. La spatialisation ne se fait plus de façon empirique, manuelle et physique, mais grâce à l’ordinateur comme outil. L’installation mixe diverses pratiques artistiques : dessin, peinture, traitement de l’image, infographie, aménagement de l’espace, scénographie, éclairages, couleurs, jeux d’ombres et de lumières.

La peinture devient dispositif environnemental qui requiert la participation du spectateur, qui peut la percevoir de plusieurs points de vue, par son déplacement. C’est lui qui devient le corps en mouvement de l’œuvre. Il s’agit de ce que j’appelle un tableau élargi (« expanded painting » en référence à l’« expanded cinema », expression lancée par Stan VanDerBeek et reprise par Jonas Mekas en 1965 dont Gene Youngblood fait le titre d’un livre en 1970). Une différence, cependant existe dans mon travail qui ne relève pas à proprement parler d’un cinéma élargi – qu’un écrivain comme Dominique Noguez a si bien défendu -, c’est qu’il s’agit toujours de peinture et non de projection sur des surfaces-écrans. Le spectateur de cette installation participative peut organiser lui-même les conditions de sa perception en allumant ou en éteignant des néons, de façon collective et ludique grâce à des cellules photo électriques. Cette « participation » du spectateur est le prélude au dialogue interactif avec l’image grâce à la médiation de l’interface qui pousse à s’interroger sur le phénomène de la perception.

Les différents plans continus ou discontinus tirent leur disposition au sol de la structure de l’hexagramme n°52 : Ken, L’immobilisation/la montagne du Yi-King ou Livre des transformations. Cette installation servira de travail préparatoire à la réalisation en 1995, de la première version de l’installation en réalité virtuelle : Centre-Lumière-Bleu.

Avec ces deux installations, basées sur le même principe où la surface plane du support de lapeinture (le P.O. de Wassily Kandinsky) est dépliée, déployée, étendue, distribuée et fragmentée en plusieurs strates sur des supports transparents pour former une peinture-environnement, le dispositif spatial rompt la clôture et la fermeture physique de l’espace de représentation sur lui-même d’une surface plane unique. L’idée de procéder à l’extension des couches de peinture me permet de proposer au spectateur-lecteur de l’image, une expérience de l’espace plutôt qu’une représentation de l’espace.

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Scènes 2D

Sophie Lavaud — Mon, 11 Nov 2024 16:59:07 +0000

Le corps en mouvement représenté.

Etudes, dessins, observations, peintures. (1987-1989)

Mon travail dès les années 80 a commencé par des études, dessins d’observation des corps en mouvement (modèles ou danseurs professionnels), au sein d’un groupe de travail animé par le plasticien Claude Jeanmart, dans un espace de travail partagé dans lequel j’étais moi-même immergée et dans lequel je me déplaçais tout en dessinant. Je m’efforçais de rendre l’essence pure du mouvement en cours.

Je réalisais des scénographies qui permettaient de permuter les rôles et les positions dans l’espace de travail, des modèles, de l’observateur et des images produites. Avec cette méthode de travail, les schémas habituels : émetteurs-récepteurs, producteurs-consommateurs, professionnels-amateurs, acteurs-spectateurs, scène-salle étaient remis en question par une participation collective du groupe.

Les résultats sont des notations graphiques rapides, prises à la volée ou des décompositions intuitives du mouvement (ce que Marey et Muybridge ont fait avec la photo de manière quasi-scientifique). Il est fait appel à un répertoire de gestes de la main, qui se sont élaborés dans un rapport mimétique en temps réel avec l’évolution des corps observés : déplacements, virevoltes, arrêts, ruptures, courbures, cassures… contrastes rythmiques entre mouvement et non-mouvement, mobilité-immobilité, action-contemplation et toutes les gradations intermédiaires qui permettent d’effectuer leurs passages successifs. Le support papier est devenu une scène bidimensionnelle pour la danse de la main qui retranscrit dans une empathie parfaite le déplacement des corps. A partir de la mémoire de ces séances de travail et des dessins produits, a été réalisée une série de peintures intitulées Corps-Espace-Lumière. Travail construit de structuration du plan du tableau à partir des lignes du corps observées, travail sur l’énergie, la dynamique et le mouvement des corps vivants. C’est Gilles Deleuze qui nous rappelle, dans le premier chapitre de L’image-mouvement (Chapitre 1 – Thèse sur le mouvement, premier commentaire de Bergson) que pour Henri Bergson le mouvement, c’est avant tout rayonnement d’énergie, vibration.

1987-1988 – Etudes de corps en mouvement.

1989 – Série « Corps-Espace-Lumière »

Exercices graphiques, structuration du plan, peintures. (1988)

Les dessins de corps en mouvement représenté par la transcription de leurs déplacements spatiaux et temporels, au moyen de lignes, de brisures, d’arrêts, de circonvolutions, de frottements etc. a servi aussi de base préparatoire à un travail d’exercices graphiques de structuration du plan.

Dans ces exercices, des scènes bidimensionnelles, quadrillées par des espaces circonscrits, emboîtés, ouverts, surélevés, distants ou proches, déliquescents ou solides, se creusent ou enflent dans une perspective multidirectionnelle sans ligne ni point de fuite. Ces exercices graphiques préfigurent mon intérêt futur pour des territoires mouvants et reconfigurables. Ces études graphiques, produites en grand nombre de façon quasi automatique, constituent l’ossature d’une série de peintures à l’acrylique sur toile : les « Espaces mentaux ». La série des « Espaces mentaux » (1988) peints à l’acrylique sur toile, donnent chair par la matière picturale aux « Exercices graphiques » de structuration d’un plan qui en constituent le squelette.

Exercices graphiques

Espaces mentaux

Peintures Systèmes dynamiques. (1989-1994)

Entre 1989 et 1994 a suivi un travail de peinture à l’acrylique sur toile et papier de moyen et très grand format, continuant le travail sur la question du corps et de la relation corps-espace. Avec les séries des « Systèmes dynamiques » et des « Entropies », je passe de la représentation du corps à celle d’un champ de forces où la matière se manifeste comme énergie, vibration et lumière. Les formes n’y sont plus fixées : elles existent à l’état de potentialités, dans un espace indéterminé, comparable à un champ quantique d’où elles peuvent émerger.

Dans ces peintures, la matière ne se donne pas comme forme arrêtée mais comme réservoir de possibles. Les compositions foisonnantes de couleurs saturées évoluent progressivement vers des formes plus épurées, quasi-monochromes, où la matière semble se comporter comme un ensemble de particules en interaction, se régulant entre ordre et chaos.

Les tableaux de 1993-1995 cassent l’unicité d’un centre organisateur pour prendre en compte un éclatement d’une multitude de centres autour desquels gravitent des formes à l’état naissant, représentation de mondes en interaction les uns avec les autres. Cette absence de hiérarchie ouvre à des logiques d’échange, de coexistence et de transformation, où les relations priment sur les structures fixes.

Ces oeuvres préfigurent les développements ultérieurs de ma pratique, notamment à travers la simulation informatique et l’interactivité. Déjà, ils posent les bases d’une pensée où le regard — et plus largement le corps de l’observateur — joue un rôle actif : c’est par l’observation que certaines formes se stabilisent et accèdent à une existence perceptible, comme si l’œuvre attendait d’être activée pour se réaliser.

L’ensemble de l’écosystème est construit comme un réseau organique sans centre organisateur unique, une multiplicité de foyers en interaction basée sur une réalité physique en extension sur un horizon virtuel au potentiel infini.

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Performances

Sophie Lavaud — Mon, 11 Nov 2024 13:18:19 +0000

Les tableaux éphémères.

Ce travail sur le corps représenté a donné lieu également à une série de performances réalisées en mai et juin 1988. Elles se sont déroulées en public avec un accompagnement sonore par Michel Vié.

La première a eu lieu dans l’espace public urbain. Le travail de l’artiste consistant à signaler la présence de grandes flaques d’eau dans une cour cimentée, en les soulignant par des traces de peintures effectuées avec une très large brosse tout autour de la surface réfléchissante, reprenant ainsi le thème de la « topologie de l’être » présente dans ses peintures sur toile. Peinture-Performance, land art urbain éphémère voué à la destruction lente par les précipitations atmosphériques.

Une deuxième performance de type « féministe » a eu lieu à l’extérieur de l’atelier de l’artiste et a consisté à projeter de la mousse d’un produit servant habituellement pour nettoyer les vitres sur les vitres de l’atelier, puis à dessiner des lignes structurant la surface blanche ainsi créée, détournant ainsi les produits ménagers de leur fonction habituelle. Des pigments colorés en poudre ont ensuite été jeté sur la surface des vitres alors que le produit ménager commençait à couler lentement modifiant l’aspect formel des tableaux éphémères ainsi créés.

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