Archives des Art digital à partir de 1994 - Sophie Lavaud

Centre-Lumière-Bleu, activation par l’IA ré-générative

Sophie Lavaud — Sat, 11 Apr 2026 13:10:38 +0000

Exode – Nous avons quitté la Terre (2025)

Exode — Nous avons quitté la Terre est une série qui prolonge l’installation Centre-Lumière-Bleu (1995) à travers les technologies contemporaines d’intelligence artificielle générative.

À l’origine de cette œuvre, il y a un déplacement — à la fois physique et intime. Le tableau initial a été réalisé à l’issue d’un voyage en voilier, entre ciel et mer, dans un moment charnière où s’entremêlaient une forme de vertige existentiel et une conscience aiguë des transformations de l’environnement qui exigeait, non pas de fuir mais de se reconnecter aux forces de la nature et du vivant.

Déjà, se dessinait le désir de quitter la Terre — à la fois comme échappée mentale et comme réponse à une inquiétude profonde face à la dégradation des écosystèmes, ce que l’on nomme aujourd’hui éco-anxiété ou solastalgie, à l’ère de l’Anthropocène.

Cette série réactive aujourd’hui cette expérience à travers un modèle d’intelligence artificielle entraîné à partir des données visuelles de Centre-Lumière-Bleu. Un alias a été développé via la plateforme Alias.Studio, permettant de générer de nouvelles images qui en constituent à la fois la mémoire, le prolongement et la transformation.

Les formes qui émergent semblent flotter dans un espace sans gravité, entre matière et énergie, évoquant des fragments de mondes en dispersion, des paysages en mutation ou des vestiges d’un territoire quitté.

L’œuvre ne représente pas un exode : elle en rejoue le processus. Elle met en tension l’origine terrestre de l’image et sa projection dans un ailleurs généré, où les repères se dissolvent et où la perception se reconfigure.

Il ne s’agit pas simplement de produire de nouvelles images, mais de régénérer une œuvre et de la faire évoluer dans le temps, à travers ses différentes incarnations technologiques — de la peinture à l’installation interactive en passant par un dispositif de jeu en ligne : Cyber-Light-Blue et une animation en images de synthèse calculées : e-Mandala ou Hommage à Bergson, jusqu’aux formes génératives actuelles issues de l’apprentissage machine. Le passage de l’IA générative à l’IA régénérative agit comme mémoire interne de l’œuvre. Les images créées à partir des data de Centre-Lumière-Bleu sont une manière de lui donner une seconde vie. Une sorte de recyclage en quelque sorte dans une optique de durabilité écologique, symbolique évidemment.

Exode devient ainsi une traversée : celle d’une œuvre, d’un regard, et peut-être d’un monde en transformation.

L’article Centre-Lumière-Bleu, activation par l’IA ré-générative est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Projet Emergilience (à partir de 2016)

Sophie Lavaud — Thu, 31 Dec 2015 23:00:00 +0000

Avec Emergilience, je poursuis une réflexion sur les agents en interaction au sein de systèmes dynamiques, en m’appuyant sur des outils de modélisation et de simulation issus des sciences des systèmes complexes. Les animations génératives que je développe donnent à voir des micro-univers en évolution, où des éléments dotés de comportements simples interagissent localement pour faire émerger des formes, des structures et des équilibres instables.

Ce travail s’inscrit dans une recherche artistique attentive aux processus plutôt qu’aux formes figées, où l’œuvre devient un espace d’observation et d’expérimentation de dynamiques d’auto-organisation. La première phase du projet a abouti à la création de six « Tableaux-Systèmes Dynamiques Infinis ». Les animations génératives qui en résultent ne sont pas des images closes, mais des systèmes ouverts, en transformation continue.

À travers cette démarche, il s’agit d’esquisser les bases d’une réflexion sur une écriture plastique des interactions, où les relations entre éléments priment sur leur représentation, ouvrant la voie à une forme de pensée visuelle des systèmes vivants et sociaux.

Les Tableaux-Systèmes dynamiques ont été inscrits sur la blockchain sous forme de NFT sur OpenSea.

•compte OpenSea de Sophie Lavaud :

•https://opensea.io/fr/collection/emergilience-part-one

• dernière publication de Sophie Lavaud :

•https://www.openscience.fr/Emergilience-II

L’article Projet Emergilience (à partir de 2016) est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Matrice Active (2003 – 2011)

Sophie Lavaud — Fri, 31 Dec 2010 23:00:10 +0000

« Notre monde étant intégralement constitué de systèmes, vivants ou non, et fonctionnant en interaction, un réseau d’ordinateurs, une entreprise, mais aussi un écosystème, une société, un organisme ou un individu peuvent donc être considérés comme des « systèmes ».

Norbert Wiener

Le terme Matrice Active est un label déposé qui recouvre l’ensemble de mes travaux de recherche de plasticienne, à partir des années 90 qui partent d’une l’idée un peu folle : comment faire entrer physiquement le spectateur dans le tableau peint, ouvrir sa surface et le laisser déambuler à l’intérieur. C’est le recours aux traitements numériques des images et l’utilisation de technologies 3D temps réel de Réalité Virtuelle interactive et immersive qui ont permis au rêve de devenir réalité. Partant de tableaux existants déjà, les technologies ont transformé le propos, enrichi la proposition de départ par l’utilisation des possibilités de techniques de simulation : dynamiques des formes, émergences des comportements, modélisation de modèles physiques, sociaux, biologiques, cognitifs…., scénarisation et écriture des interactions internes, de l’interactivité externe avec la gestuelle de l’interacteur. C’est pourquoi, je parle au sujet de mes dispositifs artistiques d’une idée de « peintures augmentées ». Le terme Matrice Active a été employé et publié dès les années 2000 au moment où après la réalisation de l’installation Centre-Lumière-Bleu, il s’agissait de poursuivre la recherche théorisée dans ma thèse de doctorat sous le nom de « scénographies interactives ». Le but de cette recherche étant de mettre le medium « peinture » et la notion de « champ pictural » dans d’autres perspectives, grâce à l’usage de technologies nouvelles, celles de la 3D temps réel. Les éléments scéniques : la couleur, le mouvement, la lumière, les formes, le son et la présence du spectateur y sont privilégiés par rapport au texte pour créer une certaine forme de dramaturgie.

Ce qui se présente comme mon « laboratoire d’idées pour le futur et l’innovation » (un think tank ) concerne donc maintenant la conception/réalisation de « tableaux-systèmes dynamiques ». C’est-à-dire des types de peintures vivantes portant sur l’invention de régimes de simulation en adéquation avec la sensibilité de notre époque pour tenter de traduire au mieux une certaine idée du monde, de son organisation (au sens donné par Edgar Morin) et de sa complexité. Un monde perçu, non plus comme totalité ordonnée de façon figée mais comme système émergeant d’interactions entre les éléments entre eux et avec leur environnement virtuel et humain qui se maintiennent mutuellement dans un état d’équilibre soumis à divers degrés d’entropie.

Matrice Active propose des voyages interactifs au cœur d’oeuvres d’art modélisées en 3D, peintures “augmentées” que le visiteur peut modifier en temps réel.

Le tableau scénique n°1

La première phase de réalisation de cette recherche s’intitule Tableau scénique n°1 et s’est faite sur la base du travail pratique et théorique de Wassily Kandinsky, ses peintures et ses projets de théâtre » autre » sous la forme d’une » scène abstraite « . L’idée est de favoriser une expérience sensorielle et émotionnelle innovante pour se sentir présent dans l’univers imaginé par le peintre, l’habiter, en faire partie et faire basculer le tableau virtuel dans différents états selon le comportement et les gestes des spectateurs. Celui-ci est invité à vivre une expérience : celle de pouvoir s’immerger à l‘intérieur d’une œuvre d’art simulée et d’y voyager librement à son propre rythme pour la découvrir.

Mettant en jeu et en scène des interactions entre les formes, les couleurs, les textures, les lumières et les mouvements, la recherche plastique ajoute au langage des formes, des couleurs et des sons, celui des comportements et des relations et vise à donner un sens particulier à une œuvre, préfigurant aussi de nouvelles approches sensibles de médiation.

Qui est Kandinsky ?

Le peintre d’origine russe Wassily Kandinsky, est considéré comme étant l’ » inventeur » de la peinture abstraite.

Né à Moscou en 1866, il a vécu en Russie, en Allemagne où il a enseigné dans la célèbre école d’art, de design et d’architecture du Bauhaus créée par l’architecte Walter Gropius en 1919, et en France où il est mort en 1944, à Neuilly-sur-Seine. Il a mis en oeuvre un langage, basé sur la combinatoire de formes et de couleurs simples, assemblées de façon complexe selon des lois de « mise en scène » dans l’espace du tableau. Ces lois ont été décrites dans son livre Point et ligne sur plan, contribution à l’analyse des éléments de la peinture (publié en 1926), afin de faire émerger une » sémantique » particulière à l’assemblage des » éléments scéniques » du tableau, donnée par leur position spatiale et par les tensions qui s’exercent entre eux.

Il a également développé, parallèlement à sa production de tableaux bi-dimensionnels, tout un travail de projets de » tableaux scéniques » appelés » Compositions pour la scène « . Proche avant l’heure, du multimédia: il a cherché à cerner tous les problèmes liés à la mise en œuvre du son, du mot, du mouvement, de la couleur, et de la lumière sur la scène, dans une seule et même œuvre. Dans un article intitulé : « De la synthèse scénique abstraite « , publié en 1923 lors de la première grande exposition-manifestation du Bauhaus de Weimar, Kandinsky veut réformer le théâtre. Pour lui, la peinture et les arts de l’espace doivent rivaliser pour créer l’ambiance propice à la mise en œuvre de ce qu’il appelle la « synthèse scénique abstraite ». Il veut trouver une forme de création où couleur, musique, mouvement et leur action concertée dans le temps, entrent en « résonance ». Il cherche aussi la » collaboration du spectateur » et veut que l’esprit créateur utilise les outils qui seront entre ses mains pour créer l’ « œuvre vivante ».

Parallèlement à son œuvre picturale, graphique, poétique (il a publié un recueil de poèmes intitulé Klänge –Résonances en 1913) et scénographique, Kandinsky a mené tout au long de sa vie une recherche théorique sous la forme de nombreux articles et de livres publiés dont Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier (1910) où il élabore une théorie des couleurs basée sur le contraste chaud/froid et clair/obscur.

Il a été lié d’amitié à de nombreux artistes qui ont marqué cette époque : notamment le peintre Paul Klee et l’inventeur de la musique « concrète » Schönberg. Tout son œuvre tend à libérer l’art de la correspondance avec l’aspect extérieur des choses perçues pour instaurer l’avènement d’un nouveau langage de signes universels et élémentaires issu d’une « nécessité intérieure » tendant à traduire le fond essentiel et spirituel des phénomènes.

Ses œuvres sont dans les plus grands musées du monde (Centre Georges Pompidou, Paris, National Gallery of Art, Washington DC, Art Institute of Chicago, Guggenheim, Bilbao, Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas, Guggenheim Museum, NYC, State Hermitage Museum, Saint Petersburg, Reina Sofía National Museum, Madrid, Tate Gallery, London, Stedelijk Museum of Modern Art, Amsterdam, etc), ainsi que dans des collections privées.

Première étape : L’Intelligence Artificielle Distribuée au service de la modélisation du tableau

La première étape du projet a été menée dans le cadre des activités de La Villa Media (Résidence européenne du multimédia éducatif) à Grenoble où j’ai été sélectionnée pour une résidence d’un an, en 2003 en tant que plasticienne et universitaire pour y poursuivre mes activités de recherche sur l’engagement du corps dans la perception et l’acquisition des connaissances.

La « recherche-création » prend alors la forme d’une simulation, environnement virtuel 3D, scénographie interactive interprétant le monde du peintre comme un système dynamique complexe dans lequel les éléments interagissent entre eux et avec leur environnement virtuel et humain. Les éléments scéniques proviennent de l’interprétation du monde poétique, cosmique et symbolique de la peinture Jaune-Rouge-Bleu peint entre mars et mai 1925. Elle consiste en la mise en espace scénique du tableau de Wassily Kandinsky : il s’agit d’en répertorier les éléments qui le constituent, déterminés par les formes et les couleurs créées par le peintre, d’en analyser les règles de composition et d’organisation spatiale, d’en repérer les tensions au niveau global et local, puis de rendre computationnel le modèle artistique et son interprétation : de passer du modèle à la modélisation. Dès 2003, les techniques d’Intelligence Artificielle distribuée ont été mobilisées. Chaque élément dans le modèle de simulation du tableau modélisé est un agent d’IA doté d’autonomie qui perçoit, communique et interagit avec ses voisins qui l’entourent, constituant un système complexe basé sur la technologie IA d’un « système multi-agents » (SMA). Collectivement, ils ont pour but de rejoindre leur position d’équilibre, c’est-à-dire celle qui correspond à la composition finale qu’a arrêtée Kandinsky pour son tableau.

Ce travail est un travail d’écriture et de scénarisation qui aboutit à la modélisation de l’imaginaire du processus de représentation chez Kandinsky sous la forme d’un univers virtuel dynamique, immersif, ludique et interactif.

Voir le tableau de scénarisation de l’interprétation de Jaune-Rouge-Bleu : ici

Le travail de modélisation concrétisé à la Villa Media sous la forme d’un premier prototype s’est ensuite poursuivi lors d’une résidence d’un mois à l’Atelier d’Art 3000/Le Cube à Issy-les-Moulineaux en 2004. Le travail a porté sur l’amélioration de certains aspects graphiques et d’une esthétique de la déambulation, du voyage et de l’immersion par la mise en œuvre de caméras virtuelles et de points de vue localisés dans chacun des éléments scéniques de la scénographie, manipulables par l’interacteur lui-même. A cette étape de la recherche les interactions externes se faisaient uniquement avec le clavier et la souris comme interfaces utilisateurs.

Voir la vidéo du premier prototype réalisé

Seconde étape : une approche destinée au grand public et au jeune public

La dynamique interactive évolue, le tableau Jaune-Rouge-Bleu de Wassily Kandinsky, modèle abstrait et modèle mathématique, est déconstruit puis reconstruit dans un espace de données (data space) où interactivités internes des acteurs virtuels entre eux et avec leur environnement et interactivité externe résultant du couplage du corps réel de l’interacteur avec la scénographie, se conjuguent pour une pratique de l’interactivité qui ne soit pas simplement de la réactivité, ne se réduisant pas à une activité réflexe mais produise un dialogue évolué destiné à maintenir le système en état d’équilibre.

Ainsi, les interactions endogènes, basées sur des modèles physiques mécaniques, permettent aux éléments de se mouvoir, de s’auto-organiser et de faire émerger différents états du tableau virtuel selon les comportements du visiteur. Celui-ci est invité à vivre une expérience inédite où il peut, par ses gestes, seul ou en collaborant avec d’autres, perturber l’équilibre compositionnel du tableau inventant d’autres états et créant ainsi autant de constructions sémantiques dynamiques différentes. Quelques postures simples du corps sont mises à disposition de l’interacteur. Il peut les combiner dans l’ordre qu’il désire et « jouer » à sa guise avec son corps pour initier avec le « tableau-système » un dialogue riche et intuitif. L’approche est ludique et suscite des échanges verbaux, un partage, une collaboration, un engagement collectif de tout l’environnement de l’interacteur principal : celui qui est calibré par l’interface, le capteur de mouvement Kinect®. L’oeuvre donne ainsi à voir et à expérimenter divers « états » du tableau selon un principe « matriciel » qui peut en générer et en actualiser autant que de combinaisons possible des éléments appartenant au vocabulaire de cette époque du langage pictural de Kandinsky. Et ce principe matriciel, c’est le lecteur de l’image (l’interacteur) qui l’active par quelques postures simples du corps qu’il interprète selon sa personnalité. Le tableau devient selon le précepte de Kandinsky un organisme vivant, alter ego pour l’interacteur qui l’interpelle, se mesure à lui, lui résiste ou essaie de le dompter.

Fiche Technique :

un PC récent avec une bonne carte graphique
un écran plasma full HD d’au moins 42 pouces, LCD ou projection par vidéoprojecteur ou salle immersive
un PC portable pour afficher le squelette tracké par le capteur
un vidéoprojecteur 5 000 lumens
un capteur Kinect®
Prises électriques
Les dimensions de l’installation sont variables

Description du fonctionnement

L’application fonctionne de manière autonome et sur une durée infinie sans réinitialisation. Le public interagit en temps réel avec l’application et voit directement sur l’écran s’afficher les résultats de ses actions. Une personne du public se met face à l’écran sur lequel s’affiche le tableau virtuel à l’état dynamique. Dans un premier temps, il se place dans une zone de calibration afin d’être tracké par la caméra Kinect®. Il se familiarise ensuite avec quelques éléments de gestuelle qu’il va pouvoir effectuer et combiner ainsi qu’avec la zone de déplacement dans laquelle il va pouvoir interagir. Puis, après quelques minutes « d’apprentissage » des possibilités d’action, phase pendant laquelle il est très souvent en interaction humaine avec d’autres visiteurs, il expérimente corporellement son dialogue interactif guidé par les réactions du tableau virtuel.
A l’aide d’un capteur Kinect®, système de reconnaissance de mouvements, le public peut, en immersion directe avec son corps, actionner deux sortes de points de vue :

1. caméra fixe de face :

Il va pouvoir ainsi définir différents états du système qui vont engendrer des constructions sémantiques différentes :

2. caméra mobile qu’il actionne en avançant et se déplaçant vers l’écran

Conception : Sophie Lavaud

Développement 3D via/Virtools : Jean-François Jégo, Doctorant
Équipe Réalité Virtuelle & Réalité Augmentée
Centre de robotique CAOR, MINES ParisTech

sous la direction de Philippe Fuchs, Professeur
Equipe Réalité Virtuelle et Réalité Augmentée – Centre de Robotique d’ARMINES
MINES ParisTech
philippe.fuchs@ensmp.fr

Avec le soutien du LIG (Laboratoire Informatique de Grenoble), le Cube, centre de création numérique
Production ART3000/LE CUBE – Programmation : 3DVIA Virtools
© ART3000/LE CUBE – Sophie Lavaud

Le tableau scénique 2.0

Il s’agit de la dernière version du projet retravaillée spécialement pour la Biennale La Science de l’Art.

Version en français

English version

A propos du Tableau scénique 2.0 par Edmond Couchot, président du jury de la thèse de doctorat de Sophie Lavaud : cliquer ici

Liste des expositions du projet Matrice Active :

En 2022

17 nov. – 4 déc., « Pour un imaginaire numérique avec Edmond Couchot. – Les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain », Centre des Arts d’Enghien (France)

En 2013

Du 5 au 23 novembre 2013, » Tableau Scénique 2.0″, 5ème Biennale La Science de l’Art, Médiathèque Raymond Queneau de Juvisy sur Orge (France)

En 2012

1er– 2 Mars, « Workshop on movement qualities and physical models visualizations », présentation de « Matrice-Active », studio 5, IRCAM-Centre Pompidou, Paris. (France)

En 2011

Cyberfest 2011, International Cyber Art Festival, The State Hermitage Museum, Saint-Petersbourg. (Russie)
28 novembre – 1er décembre, Interactive Arts Exhibit ACM Multimedia 2011, Scottsdale, Arizona. (U.S.A)
05 juillet, Creators of behavioral interfaces seminar, Circulation et équilibre des rôles entre mécanismes de commandes et comportement autonome, Le CUBE (Issy, France)
23 – 26 juin : Futur en Seine, Village des Innovations, Le Centquatre, 104 rue d’Aubervilliers -5 rue Curial – 75019 Paris. (France).
25 – 27 mai : journées Informatique musicale, campus universitaire Tréfilerie, St-Etienne (France)

En 2006

19-20 octobre : installation interactive « Tableau scénique n°1 », Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière, Noisy-Le Grand. (France)

Articles de presse :

Sophie Cachon, Un théâtre en 3D, Kandinsky Rétrospective au Centre Pompidou, Télérama Hors série, p.90, avril 2009.
Arts numériques – Tendances, artistes, Lieux & Festivals, Anne-Cécile Worms, M21 Editions, p. 60, 2008.
Louis-José Lestocart, Entendre l’esthétique dans ses complexités, Coll. Ingénium, L’Harmattan, pp. 144-145, 2008.
Liste des articles en ligne :

Pauline Narychkina, « L’art numérique s’offre au public », La Russie d’Aujourd’hui, 22/11/2011 : http://larussiedaujourdhui.fr/articles/2011/11/22/lart_numerique_soffre_au_public_12980.html
Antoine Bayet, « Une artiste/chercheuse française propose/déconstruit la peinture de Kandinsky pour mieux mettre le public aux commandes », RSLN (Regard sur le numérique), 24/06/2011 : http://www.rslnmag.fr/panorama/2011/6/24/vous-prendre-pour-kandinsky_ca-vous-tente_/?xtor=EPR-58
Marie-Laure Desjardins, « Vivre la peinture de l’intérieur », ArtsHebdoMedia, 28/11/2013: http://www.artshebdomedias.com/article/281113-sophie-lavaud-vivre-la-peinture-de-interieur
Vidéographie

Futur en Seine 2011 – Interview de Sophie Lavaud par MINES_ParisTech

L’article Matrice Active (2003 – 2011) est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Le Technomariage (1999)

Sophie Lavaud — Thu, 31 Dec 1998 23:00:17 +0000

Le jeudi 18 mars 1999, à l’occasion de la Fête de l’Internet, Sophie Lavaud et Fred Forest ont realisé une performance / événement en se mariant à la mairie d’Issy-les-Moulineaux et en concevant pour l’occasion une installation en réalité virtuelle, réalisée en collaboration avec Bruno Herbelin, ingénieur en informatique, et un site Internet produits au titre de leur pratique artistique. Cette œuvre, qui constitue le premier mariage du genre au monde, célébré par le très mediatique maire André Santini, a permis aux artistes d’hybrider virtualité et réalité et d’animer en temps réel, à l’aide de capteurs, leurs avatars.

La création est intervenue, au titre à la fois, de la signature du concept, du graphisme, des contenus, du design et de la navigation du site, enfin de la mise en scène de la cérémonie et de sa scénarisation. Sophie Lavaud et Fred Forest ont, par ailleurs, été : les artistes, les producteurs, les régisseurs, les coordonnateurs et les acteurs de l’événement. André Santini a célébré le mariage. L’américain Vinton Cerf, père du protocole TCP/IP d’Internet, s’est rendu à Paris pour être leur témoin, tandis que des témoins à distance, à Chicago et Tokyo, participaient en direct à la cérémonie.

Cette action conçue et réalisée par deux artistes, une femme et un homme, Sophie Lavaud et Fred Forest, se donne, à la fois, comme : création artistique par le dispositif formel, technique et esthétique mis en place, le scénario et les formes visuelles qu’ils ont choisis, une volonté d’esthétisation du quotidien qui s’incarne dans un acte citoyen et républicain. Elle emprunte ses cadres, ses lieux de réalisation, à ceux des rituels sociaux, comme à tous ceux relevant des procédures inhérentes à la nouvelle dimension technologique que nous offre le cyberespace. Elle constitue et réunit, enfin, dans une même intention : un acte d’ordre quasi-spirituel, emprunté à la symbolique de l’union, de l’échange et de l’engagement. Symbolique puissante, à laquelle participent, à travers l’espace géographique et électronique, la mémoire, l’histoire, les cultures et les internautes du monde entier, conviés sur Internet pour suivre en temps réel la transmission du Technomariage.

DISPOSITIF :

Un car régie vidéo, deux consoles son, sept ordinateurs de table, une Silicon Graphics, six capteurs Polhémus, dix-huit micros, six lignes Numéris, le raccordement Internet, partenariat du provider Worldnet, un écran géant, un téléprojecteur, le service de la communication de la mairie d’Issy-les-Moulineaux, la salle équipée du conseil municipal interactif de la Mairie.

Stations Silicon Graphics

Capteurs Polhémus

Ecran de projection

Bande passante et Real vidéo

Enceintes

Si le mariage de Sophie Lavaud et de Fred Forest est un vrai mariage qui correspond à une réalité sentimentale, juridique, citoyenne de deux personnes, il n’en reste pas moins que c’est aussi une véritable œuvre d’art ! Le Technomariage est donc bien une oeuvre à part entière, une oeuvre in situ dont la forme spécifique est créée et informée d’une façon multimédiale par l’hybridation dans un même événement (rituel social), de gestes et de sons réels, médiatisés, transformés ou non, d’images composites, fixes ou dynamiques, d’un décor donné et d’un décor imaginé, le tout unifié dans une scénographie propre, arrêtée par les deux artistes. Il s’agit d’un tableau vivant, réalisé dans l’espace physique de la salle du conseil municipal de la ville d’Issy-les-Moulineaux, transformée pour l’occasion en salle des mariages et prolongé dans l’espace public des réseaux, par la diffusion en real streaming sur Internet.

Les documents :

Le Technomariage a été réalisé grâce au partenariat de:
CICV
DUBOI / CTN
Cyberdeck
Cyperus International
France Telecom
Immersion S.A.
Minolta
Silicon Graphics
3 Suisses
Ville d’Issy-les-Moulineaux
Worldnet
Comédien : Daniel Limoges
Ingénieur en informatique : Bruno Herbelin
Musique : Christophe Charles
Christian Valezy
Régie vidéo : Christian Rabuteau de Direct Lines
Réalisateur vidéo : Michel Moreau
Assistant vidéo : Etienne Bernardot

Les liens :

Bibliographie :

– Dépêche de Toulouse, 27 février 1999, « mariage sur le Web ».

– Midi Libre, Montpellier, 28 février 1999, « mariage sur le Web ».

– Nice-Matin, 27 février 1999, « Deux artistes multimedia organisent le premier mariage sur le Web ».

– Le Monde Informatique, « Technomariage » par Anne-Marie Rouzeré.

– Art Actuel, N° 1, mars/avril 1999, « La machine à travailler le temps ».

– L’Express, 25 février 1999, « Profil : Fred les bons coups » par Guillaume Grallet.

– 01 Informatique, N° 1531, 19 février 1999, « Des œuvres numériques interactives » par Erick Haehnsen.

– Le Figaro, 4 mars 1999, « Technomariage, cyber-fiancés et maire en réalité virtuelle » par Rodolphe Geisler.

– La Vie, n° 11, 17 mars 1999, « Technomariage ».

– Témoignage Chrétien , 11 mars 1999, « Technomariage » par Sébastien Le Belzic.

– Est-Républicain, 19 mars 1999, « Technomariage » par Dominique Compistron.

– Première Heure Haut de Seine, 19 mars 1999, N° 797, « Issy : Les cyber-mariés de l’an 2000 ».

– Ici Paris Magazine, mars 1999, « Technomariage ».

– L’Express, Le Magazine par William Coop, 18 mars 1999.

– Le Figaro Magazine, 20 mars 1999, Dossier spécial Internet 2, Internet et l’art par Jack Lang : « Les expérimentations d’un Fred Forest illustrent à merveille le propos d’un art virtuel ».

– L’Humanité Hebdo, N° 16987, samedi 27 et dimanche 28 mars 1999 de Gwendoline Raisson (page 62).

– Elle, N° 2774, 1er mars 1999, « mariage en direct sur Internet », Elle Mutimédia par Gilles Klein.

– Le Nouvel Observateur, N° 1793, du 18 au 28 mars 1999, Internet mode de vie, « Ils s’aimaient d’amour tendre… ».

– L’Événement, du 18 au 24 mars 1999, @nnuaire des cybernovateurs.

– Cybertown, N° 7, hors-série, mars 1999.

– Net, N° 28, mars 1999, « Net Mariage » par Cryl Cavalié.

– Netscope, avril 1999, « Technomariage ».

L’article Le Technomariage (1999) est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Tableaux dynamiques (1996)

Sophie Lavaud — Sun, 31 Dec 1995 23:00:02 +0000

Mandala Electronique – Hommage à Bergson, animation calculée en images de synthèse, 1996

Permettre au mouvement latent du tableau de devenir effectif, pénétrer sa surface, c’est ce qui est mis en œuvre dans ce film d’animation en images de synthèse 3D calculées au cœur de la matière électronique et de ses passages successifs d’un état à l’autre, de la granularité à l’aplat, du polychrome au monochrome, de l’ordre au chaos et présenté en boucle sous forme d’installation ou de simple projection.

Le réalisme reposant sur la mimesis de Platon est ici mis à mal par une conception du réel, non pas comme un arrêt sur une image figurant des apparences mais comme succession d’images en transformation constante selon une flèche du temps irréversible.

Si la réalité est une suite ininterrompue de transitions qui s’évaluent selon un système différentiel grâce à l’activité sensori-motrice, le choix de l’image de synthèse interactive, dans sa capacité à rendre le mouvement par interpolation entre un état de l’image et un autre, m’a semblé le plus approprié pour une telle animation, plutôt que l’image cinématographique, par exemple, qui ne restitue la fluidité du mouvement que par un instrument extérieur à l’image : la possibilité physiologique de la persistance rétinienne.

Hommage vibrant à Henri Bergson, philosophe de la durée notamment dans Matière et mémoire, l’Evolution créatrice ou la Pensée et le mouvant, le « Mandala Electronique » ou « e-Mandala » est fait pour une gymnastique du regard qui doit s’adapter, se synchroniser, se couler ou éventuellement résister à la vitesse de plans texturés, formant un ensemble se fondant dans des tonalités lumineuses bleues, à la fois célestes et marines, dont le langage est lui-même, éminemment corporel. Big-bang répétitif, hypnotique, pulsation symphonique de rythmes biologiques et cosmiques l’animation rend visible quelque chose comme le déploiement topologique de la pensée, de l’énergie psychique vitale. Le Mandala est quelque chose « qui se produit », une entité matricielle en résonance avec les cycles de l’univers.

Autres tableaux dynamiques

L’article Tableaux dynamiques (1996) est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Cyber-Light-Blue, web installation (1995)

Sophie Lavaud — Sun, 31 Dec 1995 23:00:00 +0000

Conception/réalisation artistique : Sophie Lavaud

Réalisation technique et développement informatique : Wag Interactive.

Musique : Catherine Marchand

Cyber – Light – Blue est une commande du festival @rt-Outsiders qui a été primée au concours de création multimédia organisé par la société Noos, lors de la FIAC 2001. Cyber – Light – Blue, tout en s’adaptant aux contraintes techniques du web, reprend l’esprit de l’installation de réalité virtuelle Centre-Lumière-Bleu réalisée en 1994 dans sa première version, qui permet au public, grâce à un capteur de position, de naviguer corporellement dans les couches d’un tableau virtuel.

Cyber-parcours poétique, disponible également en version sur cédérom personnalisé, Cyber–Light-Blue permet à l’interacteur de franchir des seuils successifs ouvrant des champs de perception lumineux et sonores.

Avec cette création de structure hypermédia, Sophie Lavaud ne renouvelle pas seulement un intermedia entre poésie et picturalité mais en crée un de véritablement spécifique au réseau. Sorte d’ hyper-tableau, (ou tableau « étendu » : utopie d’art total (Gesamtskunswerk) rêvée par les Dadaïstes, futuristes, constructivistes, Kandinsky et le Bauhaus, ainsi que par Duchamp qui dénonçait dès le début du siècle, le tableau en tant que limitation rétinienne, il relève à la fois du poème par l’expression littéraire, de l’œuvre plastique par la mise en jeu des formes et des couleurs, du cinéma par la scénarisation des animations et du son, du théâtre par la mise en œuvre de l’espace et de la lumière. Il s’agit d’un parcours bref ou chacun conduit et choisit sa propre errance initiatique et interactive dans les plis bleutés d’un cyberespace en lente gravitation. Au commande de son clavier, comme le capitaine d’un navire ivre, l’internaute choisit son chemin en même temps qu’il est « choisi » par lui. Il ne se retourne jamais sur ses pas. Il ne regarde jamais derrière lui. Une lumière de pixels brille toujours devant ses yeux.

Ce travail sur le Net, entame plus spécifiquement une recherche sur le langage, sur la “ physicalité ” du langage.

Les textes de Cyber-Light-Blue :

Sentir l’odeur du vent grimper sur ses épaules.

Expirer la lourdeur des chutes.

Ecouter la voix se hâter.

Goûter la droite décélérer l’espace.

Voir le point progresser sur l’eau.

Effleurer dans le sable qui recule.

Cyber-Light-Blue a été exposée en :

2004 à Art Metz, Foire européenne d’Art Contemporain, Espace multimédia, Metz
2002 à Paris, 29 novembre – 1er décembre, Colloque international Artmedia 8, « De l’esthétique de la communication au Net-Art », CFCE, Paris.
2002 à Casablanca, 9ème Festival International d’Art vidéo de Casablanca (Maroc).
2001 à New York, « VirtualSpaces », SharpGallery, New York, USA.
2001 à Nice à Galerie Depardieu, Nice.
2000 à Paris, ISEA 2000 (International Symposium on Electronic Art), Forum des Images.
2000 à Lyon à « Art numérique », curator : Patrick Goubet, Espace Connectik, Lyon.
2000 à Paris, à la MEP, Maison Européenne de la photographie, « Festival @rt-Outsiders»: curator : Henri Chapier, Jean-Luc Soret.
2000 sur le WEBNETMUSEUM, « Art génératif », curator : Louis-José Lestocart, exposition en ligne sur le WebNetMuseum http://www.webnetmuseum.org

L’article Cyber-Light-Blue, web installation (1995) est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Centre-Lumière-Bleu, réalité virtuelle (1994 – 1995)

Sophie Lavaud — Sat, 31 Dec 1994 23:00:00 +0000

Cette installation fait désormais partie de l’Histoire des Arts numériques et plus particulièrement de l’Histoire des Arts interactifs.

Voir : http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_arts_interactifs (voir l’année 1995)

Peinture dématérialisée pour une installation interactive utilisant les technologies de Réalité Virtuelle, avec capteurs de position, Centre-Lumière-Bleu est une installation qui permet un voyage interactif et ludique dans les différentes strates d’un tableau interrogeant nos perceptions et notre rapport corporel avec notre environnement selon les actions et les comportements que nous adoptons.

Elle nous confronte à l’idée que notre perception du monde est en mouvement, influencée par nos interactions et nos comportements, et que l’art peut être un espace de simulation de ces dynamiques complexes.

L’oeuvre se présente sous la forme de projections de nébuleuses abstraites et lumineuses à la fois célestes et aquatiques qui créent un espace que le spectateur peut visiter virtuellement en en détachant les diverses couches, passant du 2D au 3D par ses déplacements. Cette installation interactive offre une destination particulière à l’animation qui peut ici se déployer en quittant le cadre restreint de l’écran pour former un espace multidimensionnel d’exploration dans la mobilité et la durée.

Cette installation interactive est née d’un tableau, peinture acrylique sur toile de 107 cm x 75 cm, peinte en 1990, qui lui a donné son nom, exécuté selon une technique de superposition de lavis transparents, dont l’image a été numérisée puis traitée infographiquement afin de modéliser le processus de sa création. Les différentes strates superposées ont été dépliées pour créer un univers virtuel tridimensionnel dont l’architecture de base est celle de l’hexagramme n°52 « L’immobilité/La montagne ».

Les hexagrammes du Yi-King (livre des Transformations ou traité divinatoire de la tradition chinoise ancestrale), se sont avérés être un modèle intéressant, et particulièrement approprié pour traiter d’un monde mouvant en perpétuel changement selon le point de vue, les comportements que l’on adopte dans les situations dans lesquelles nous nous trouvons. L’Hexagramme n°52, basé sur l’état polaire du repos et du mouvement, sur leur complémentarité et sur leur résonance symbolique, s’est avéré le plus pertinent pour rendre ce que j’avais en vue, c’est-à-dire, les mouvements des choses dans leur transformation, les flux mouvants de l’expérience de la perception dépendante du corps et de sa mobilité. En effet, par la combinatoire des trigrammes en 64 hexagrammes, le Yi-King fournit en quelque sorte l’algèbre vivante correspondant à la géométrie mouvante et cyclique des opérateurs astrologiques. A partir du même schéma structurel défini par un hexagramme avec ses traits fixes et mutables, il y a une infinité de lectures possibles. La structure de l’hexagramme est finie et définie, mais la vie de la structure ne l’est jamais à l’avance car toujours en devenir selon le type des comportements humains adoptés en réponse à la situation présente au départ.

Si la réalité est une suite ininterrompue de transitions qui s’évaluent selon un système différentiel grâce à l’activité sensori-motrice, le choix de l’image de synthèse interactive, dans sa capacité à rendre le mouvement par extrapolation entre un état de l’image et un autre, m’a semblé le plus approprié pour une telle installation, plutôt que l’image cinématographique, par exemple, qui ne restitue la fluidité du mouvement que par un instrument extérieur à l’image : la possibilité physiologique de la persistance rétinienne.

Pour paraphraser Duchamp pour qui la participation du spectateur se décrit dans ce postulat : « C’est le regardeur qui fait le tableau », nous dirons ici que dans cette œuvre : « c’est le corps de l’interacteur qui fait ou défait le tableau ».

Description du dispositif :

Le public est invité à entrer dans un espace clos d’environ 30 m2 par deux ouvertures situées à droite et à gauche d’un mur blanc sur lequel est accroché le tableau peint Centre-Lumière-Bleu. L’espace de l’installation est sombre : face au public un écran d’environ 2m10 de hauteur sur 2m80 de large, rétro-projette l’image calculée correspondant aux données transmises en temps réél à l’ordinateur par un capteur de position placé sur la tête du spect-« acteur » (sur un casque audio) dès que celui-ci se déplace dans le champ électromagnétique créé par l’antenne du capteur.

Centre-Lumière-Bleu, Installation en Réalité Virtuelle, un PC, un écran de rétroprojection, capteurs de position, dimensions variables.

Sophie Lavaud : conception et réalisation artistique
Ludovic Duchâteau : programmation informatique
Pierre Vallet : programmation informatique
Catherine Marchand : composition sonore
Matériel requis : espace d’installation, un projecteur vidéo, un écran de projection, un PC, capteurs polhémus
Remerciements à Florent et Nils Aziosmanoff, Armand Béhard, Art3000.

Centre-Lumière-Bleu, réactivation par l’IA générative

Exode – Nous avons quitté la Terre (2025)

Il ne s’agit pas simplement de produire de nouvelles images, mais de régénérer une œuvre et de la faire évoluer dans le temps, à travers ses différentes incarnations technologiques — de la peinture à l’installation interactive en passant par un dispositif de jeu en ligne et une animation en images de synthèse calculées, jusqu’aux formes génératives actuelles issues de l’apprentissage machine. Le passage de l’IA générative à l’IA régénérative agit comme mémoire interne de l’œuvre. Les images créées à partir des data de Centre-Lumière-Bleu sont une manière de lui donner une seconde vie. Une sorte de recyclage en quelque sorte dans une optique de durabilité écologique, symbolique évidemment.

Exode devient ainsi une traversée : celle d’une œuvre, d’un regard, et peut-être d’un monde en transformation.

Liste des expositions :

En 1998 :

– lors de l’exposition : « Art virtuel, créations interactives et multisensorielles », curator : Franck Popper, Espace Landowski, Boulogne-Billancourt.

– et au « Festival d’Art et Technologie », Bibliothèque de l’UTC (Université de Technologie de Compiègne), Compiègne.

En 1997 à : « Cyber, Cités, Citoyens », Cité des Sciences et de l’Industrie, La Villette, Paris.

En 1996 :

– lors de la manifestation « F.A.U.S.T », Parc des expositions, Toulouse.

– et à « Soft qui peut », curator : Art 3000, Palais des Congrès, Futuroscope, Poitiers.

– « Un Printemps d’artistes, Ars Multimedia », Basilique St. Pierre aux Nonnains de Metz.

En 1995 :

– « UniverSun », Carrousel du Louvre, Paris.

Articles de presse :

Frank Popper, From Technological to Virtual Art, the MIT Press, Cambridge, Massachussetts, pp. 225 – 230, 2007.
Catalogue de l‘exposition : Art Jonction, 15th International Contemporary Art Fair, Palais des expositions Nice Acropolis, Nice (France), 2001.
Sophie Noucher, “ Les nouvelles frontières de l’art ”, Le Nouvel Observateur, du 23 au 29 août 2001.
J-François Paillard, “ L’art du XXIème siècle sera-t-il virtuel ? ”, New Biz n°7, févr. 2001.
Catalogue : “ ISEA 2000 – Révélation ”, Village ISEA (lien vers le scan de la couverture)
Claire Gacongne, « Les femmes et l’art technologique, Sophie Lavaud, les Demeures de l’être », Revue Lunes, n°10, janvier 2000, p.79-83.
Annick Bureaud, Catalogue de l’exposition « Art virtuel – Créations interactives et multisensorielles », Beaux-Arts Magazine, hors série, 5 déc. 1998 – 9 janv. 1999, pp.16-17.
Martine Hourcadette, Analyse de l’œuvre interactive de Sophie Lavaud Centre-Lumière-Bleu, mémoire de DEA en Esthétique, université Paris I, 1999.
Fred Forest, « Sophie Lavaud, De la peinture au virtuel ou l’art du voyage initiatique », Revue Epiphaneia, n° 2, COSTA Mario (dir. par), Minervini editore, 1997, p. 56.
Myriam Boutoulle, “ L’atelier des chercheurs ”, Le délire multimédia : Télérama hors/série, 1996.
Pierre Vallet, “ Trois créations de réalité virtuelle ”, L’écriture multimédia: Nov’Art hors/série, 1996.
Danielle Van Santen, “ Art et technologies, un dialogue inspiré ”, CD-Rama n°13, 1996.
Philippe Fiammetti, “ M.A.M.A.C : l’image virtuelle entre au musée ”, Nice-Matin, 1°janv. 1996.
Jeanne Llabres, “ Sophie Lavaud ”, Art Plus n°4, nov.déc. 1996. (lien vers la page Presse)
Catalogue de l’exposition : “ Art/Cognition ”, Cyprès. Ecole d’art d’Aix en Provence, 1994.

Liste des articles en ligne :

Sandrine Maurial, « Du solide au fluide dans l’œuvre de Sophie Lavaud », dans « Vers le virtuel…D’un état à l’autre : de la contemplation à l’immersion », revue en ligne Archée, Montréal, Québec, Canada, juin 2004. : http://archee.qc.ca/

Vidéographie :

1996 – Centre-Lumière-Bleu n°2, Lucette Mira, F.a.u.s.t 96.
1996 – Centre-Lumière-Bleu, C.R.D.P Poitou-Charente.
1995 – Créations 95. Réalité virtuelle, Atelier d’Art 3000.

L’article Centre-Lumière-Bleu, réalité virtuelle (1994 – 1995) est apparu en premier sur Sophie Lavaud.

Projet non réalisé

Sophie Lavaud — Sat, 19 Nov 1994 16:26:00 +0000

i-N + [Pictura], SERIOUS GAME

Descriptif :

Le projet i-N+[Pictura] est un serious game qui propose de s’immerger grâce aux technologies 3D temps réel dans des univers ludiques qui s’inspirent de façon plus ou moins réaliste de tableaux de peintres dont les œuvres sont devenues patrimoniales (par exemple Picasso, Miro, Chagall, Kandinsky, Klee ou pourquoi pas Jérôme Bosch). Il s’agit de sensibiliser un public jeune et diversifié à la culture des musées et aux œuvres picturales en réconciliant cyberculture et culture des Beaux-Arts. Il peut s’adresser aussi aux enseignants et les aider à élaborer des exercices pour sensibiliser au langage de ces peintres et donner envie d’aller voir ou revoir les « vraies » œuvres pour les découvrir ou redécouvrir. Chaque tableau choisi (chaque version du jeu pouvant ajouter au fur et à mesure d’autres tableaux) constitue un monde dynamique tridimensionnel, un peu comme une scène de théâtre qui se réfère de manière plus ou moins explicite à un tableau réel et propose de jouer dans un univers fait d’une suite d’événements plastiques, à l’aide de formes géométriques, de couleurs, de lignes, de lumières colorées, le tout mis en mouvement dans l’espace scénique. Conçu comme une quête, le voyage à l’intérieur des formes et des couleurs en perpétuelle transformation amène le joueur, seul ou en multi-joueurs, à créer lui-même des univers et à les visiter en s’amusant et en faisant certaines actions de type physique comme sauter, rebondir, courir, lancer les formes et jouer avec les couleurs qui elles-mêmes auront des réactions et des comportements animés.

Le « joueur » voyage à l’intérieur des tableaux, glane des informations explicatives sonores ou visuelles, lit des textes théoriques ou des citations, accède à un module d’aide pour se sensibiliser à l’univers pictural et surtout à un module qui lui permet de créer « à la manière de » ses propres compositions dynamiques, puis de les explorer grâce à différents jeux de caméras virtuelles et de les enregistrer afin de réaliser et lire ses propres films.

Chaque joueur va pouvoir incarner et piloter une des formes composant son tableau qui devient son avatar lui permettant de circuler à l’intérieur comme dans un véhicule et capable d’interagir avec les autres. Ceci permet de développer un outil d’analyse picturale qui met l’utilisateur en situation d’expérimenter de manière concrète, au travers de l’action, des notions théoriques, esthétiques, plastiques (par exemple les contrastes de couleur, les jeux de combinatoires de formes, les notions d’ordre, de chaos, d’équilibre, de force, de tensions…)

Joan Miro, à portée de mains

Projet de réalisation d’une œuvre, installation en réalité virtuelle, collaborative, avec capteur Polhémus, réflexion sur l’art qui interroge la notion « traditionnelle » de « spectateur » et « d’objet d’art ». Projet transdisciplinaire Arts/Sciences/Santé. Partenaires : Pôle pluridisciplinaire MODESCO/UMS 843 CNRS, le CNRS, le RAN (réseau des arts numériques), la Fondation Maeght.

L’article Projet non réalisé est apparu en premier sur Sophie Lavaud.